SYNESTHETIC MATRICES
A Post-Photographic and Acoustic Inquiry
The Synesthetic Matrices series represents a radical ontological shift within the realm of post-photography, operating at the severe intersection of matter, light, and acoustic architecture. Grounded in the absolute visual gravity of “Nero Guddo”—an unyielding, abyssal monochrome void—this ongoing body of work establishes a rigorous dialectical tension between the historical weight of analog truth and the subtractive precision of computational synthesis. In this cosmic and structural vacuum, original photographic matrices are never hallucinated or replaced, but systematically flayed and hollowed out. They survive purely as spatial coordinates, traces of physical memory renegotiated through the lens of algorithmic rigor and musical frequency. The tangible object is annihilated by the shadow, forced to manifest itself exclusively through cold, razor-sharp vector profiles, kinetic traces, and pristine geometries of light. Drawing upon the strict metronomic discipline and physical resonance of classical performance, the series translates rhythm and silence into frozen visual architecture. It is an exploration of velocity, fonoabsorbent voids, and mathematical tension, elevating post-photography to a monument of absolute silence and conceptual permanence.
La serie Synesthetic Matrices sancisce una radicale transizione ontologica nel campo della post-fotografia, operando all’intersezione più severa tra materia, luce e architettura acustica. Radicata nella gravità visiva assoluta del “Nero Guddo”—un vuoto monocromatico, profondo e impenetrabile—questa ricerca in continua evoluzione istituisce una spietata tensione dialettica tra il peso storico della verità analogica e la precisione sottrattiva della sintesi computazionale. In questo vuoto cosmico e strutturale, le matrici fotografiche originali non vengono mai allucinate o sostituite, ma sistematicamente scuoiate e svuotate. Esse sopravvivono unicamente come coordinate spaziali, tracce di memoria fisica rinegoziata attraverso il rigore dell’algoritmo e della frequenza musicale. L’oggetto tangibile viene fagocitato dall’ombra, costretto a manifestarsi esclusivamente attraverso freddi profili vettoriali, tracce cinetiche e geometrie affilate di luce glaciale. Attingendo alla rigida disciplina metronomica e alla risonanza fisica dell’esecuzione classica, la serie traduce il ritmo e il silenzio in un’architettura visiva sospesa. È un’esplorazione della velocità, dei vuoti fonoassorbenti e della tensione matematica, che eleva la post-fotografia a monolite di silenzio assoluto e permanenza concettuale.
01. Stroboscopic Trace: The Velocity of Grace
Within the post-photographic framework of the Synesthetic Matrices series, Stroboscopic Trace: The Velocity of Grace investigates the structural translation of time and kinetic energy into pure visual frequency. Grounded in the absolute gravitational void of “Nero Guddo,” the original analog matrix—the memory of a lock and key—is entirely annihilated. What remains is the phenomenological mapping of an action: a kinetic insertion captured through severe, stroboscopic vectors of cold light. Drawing upon the strict metronomic discipline and physical velocity inherent to classical cello performance, this work freezes acoustic rhythm into architectural light. It is an exploration of velocity stripped of matter, elevating the mechanical gesture into a frozen architecture of pure energy and conceptual grace.
All’interno dell’indagine post-fotografica della serie Synesthetic Matrices, Stroboscopic Trace: The Velocity of Graceesplora la traduzione strutturale del tempo e dell’energia cinetica in pura frequenza visiva. Radicata nel vuoto gravitazionale assoluto del “Nero Guddo”, la matrice analogica originale—la memoria di una serratura e di una chiave—viene interamente annientata. Ciò che sopravvive è la mappatura fenomenologica di un’azione: un inserimento cinetico catturato attraverso vettori stroboscopici e severi di luce glaciale. Attingendo alla rigida disciplina metronomica e alla velocità fisica intrinseca all’esecuzione violoncellistica classica, quest’opera congela il ritmo acustico in luce architettonica. È un’esplorazione della velocità privata della materia, che eleva il gesto meccanico a un’architettura sospesa di pura energia e grazia concettuale.
Edition: Strictly limited to 3 + 1 A.P. (Artist Proof).
Dimensions: 100 x 133.9 cm (Image) / 101.2 x 135.1 cm (Framed).
Medium: Hybrid Post-Photographic Digital Synthesis (16-bit Workflow).
Print Standard: Museum-grade Fine Art Print on Hahnemühle FineArt Baryta 325 gsm,
mounted on Aluminum Dibond. Framing: 50mm Black Aluminum ArtBox frame.
Physical matrices and selected works from the artist’s ongoing research are currently held in prominent institutional repositories, including the historical archive of Italo Zannier.
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02, Anechoic Void: Silence Constructed
Anechoic Void: Silence Constructed operates at the extreme intersection of spatial engineering and acoustic negation, serving as a brutalist pillar within the Synesthetic Matrices series. The photographic memory of the object is brutally reconstructed using geometric, light-absorbing wedges—mimicking the structural conditions of an anechoic chamber. Surrounded and consumed by the abyssal black of “Nero Guddo,” the heart assumes the weight of obsidian and concrete. This work is a profound dialectical response to a lifetime of decoding acoustic resonance within an orchestral body. Here, the artist constructs the exact opposite: the absolute death of the echo. The geometric wedges physically suffocate any potential for light reverberation, forcing the viewer to confront an engineered silence.
Anechoic Void: Silence Constructed opera all’estrema intersezione tra ingegneria spaziale e negazione acustica, ergendosi a pilastro brutalista all’interno della serie Synesthetic Matrices. La memoria fotografica dell’oggetto viene brutalmente ricostruita utilizzando cunei geometrici fonoassorbenti, emulando le rigide condizioni strutturali di una camera anecoica. Circondato e fagocitato dal nero abissale del “Nero Guddo”, il cuore assume il peso specifico dell’ossidiana e del cemento. Quest’opera è una profonda risposta dialettica a una vita trascorsa a decodificare la risonanza acustica all’interno di un corpo orchestrale. Qui, l’artista costruisce l’esatto opposto: la morte assoluta dell’eco. I cunei geometrici soffocano fisicamente ogni possibilità di riverbero luminoso, costringendo l’osservatore a confrontarsi con un silenzio ingegnerizzato.
Edition: Strictly limited to 3 + 1 A.P. (Artist Proof).
Dimensions: 90 x 120.5 cm (Image) / 91.2 x 121.7 cm (Framed).
Medium: Hybrid Post-Photographic Digital Synthesis (16-bit Workflow).
Print Standard: Museum-grade Fine Art Print on Hahnemühle Photo Rag Cotton 308 gsm (Ultra-Matte)
mounted on Aluminum Dibond. Framing: 50mm Black Aluminum ArtBox frame.
Physical matrices and selected works from the artist’s ongoing research are currently held in prominent institutional repositories, including the historical archive of Italo Zannier.
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Anechoic Resonance: The Silence of Casals
Anechoic Resonance: The Silence of Casals marks a definitive structural milestone within the Synesthetic Matrices series, operating at the severe intersection of architectural negation, acoustic physics, and post-photographic inquiry. The work is structurally anchored to the immutable truth of the artist’s original matrix scann—a brutalist breakwater pier covered by a dense colony of birds. Through an aggressive subtractive digital workflow, the surrounding water and environment are entirely consumed and replaced by a rigorous, repeating geometric matrix of light-absorbing anechoic wedges.
This environment is not a mere passive dark background, but an engineered vacuum; it visualizes the absolute physical termination of the echo, serving as a profound conceptual response to Pablo Casals’ El Cant dels Ocells (The Song of the Birds). The melodic lament of exile is visually suffocated by the brutalist geometry of the chamber. Within this calculated space, the avian subjects are algorithmically isolated and treated as precise coordinates, trapped upon an abstract acoustic map of containment. Printed at 16-bit depth to maintain the absolute, bottomless density of “Nero Guddo”, the work achieves a monumental, cold, and permanent museum presence.
Physical matrices and selected works from the artist’s ongoing research are currently held in prominent institutional repositories, including the historical archive of Italo Zannier.
[Italiano] Anechoic Resonance: The Silence of Casals segna un definitivo traguardo strutturale all’interno della serie Synesthetic Matrices, operando all’intersezione più severa tra negazione architettonica, fisica acustica e indagine post-fotografica. L’opera è strutturalmente ancorata alla verità immutabile della matrice originale dell’artista—uno scatto analogico che ritrae un molo frangiflutti brutalista occupato da una fitta colonia di uccelli. Attraverso un aggressivo workflow digitale sottrattivo, l’acqua e l’ambiente circostante vengono interamente fagocitati e sostituiti da una rigorosa matrice geometrica ripetitiva di cunei anecoici fonoassorbenti.
Questo ambiente non è un mero sfondo scuro passivo, ma un vuoto ingegnerizzato; esso visualizza la terminazione fisica assoluta dell’eco, ponendosi come una profonda risposta concettuale a El Cant dels Ocells (Il Canto degli Uccelli) di Pablo Casals. Il lamento melodico dell’esilio viene visivamente soffocato dalla geometria brutalista della camera. All’interno di questo spazio calcolato, i soggetti aviari sono algoritmicamente isolati e trattati come coordinate precise, intrappolati su una mappa acustica astratta di contenimento. Stampata con profondità a 16-bit per preservare la densità assoluta e abissale del “Nero Guddo”, l’opera raggiunge una presenza museale monumentale, fredda e permanente.
Le matrici fisiche e opere selezionate della ricerca in corso dell’artista sono attualmente conservate in importanti collezioni istituzionali, tra cui l’archivio storico di Italo Zannier.
Medium: Hybrid Post-Photographic Digital Synthesis (16-bit Workflow).
Dimensions: 100 x 133.9 cm (Image) / 101.2 x 135.1 cm (Framed).
Print Standard: useum-grade Fine Art Print on Hahnemühle FineArt Baryta, mounted on Aluminum Dibond.
Framing: 50mm Black Aluminum ArtBox frame, strictly borderless.
Edition: Strictly limited to 3 + 1 A.P. (Artist Proof).